А вот возник у ряда граждан вопрос: что есть такое профессиональная этика? И как она должна, стало быть, работать в плане взаимоотношения преподавателей гитары? Попробую сформулировать свои мысли на этот счет.

Во время ряда обсуждений насущных вопросов (в основном это, впрочем, касалось ритма) то и дело всплывали некие доводы про то, что вот раньше группа А была тру, а теперь какая-то попса. Возникает вопрос — что же такое быть тру-группой и как эту трушность потерять.

Сразу обрисую тезисно те черты, которые по моему мнению абсолютно необходимы профи. Это: высокий технический уровень, позволяющий сыграть большую часть материала; опыт применения исполнительских навыков на практике; широта музыкального кругозора опять же на практике; опыт живой работы.

Нет, речь не о G3'2016, а об очередном мифе, который многие повторяют многократно, услышав незнамо от кого.

Кто не в курсе — Грег сейчас играет на гитаре в группе Maragold. Особо много их не смотрел и не слушал, видел пару клипов, и как и со всеми подобными проектами, не покидало ощущение.

Что вот еще лично мне непонятно — это всякие равнения на прошлое или на географию.

Сто раз слышал фразу типа «нот много, а где музыка?», или «техника одна, но вот чо-та мелодии не слышно» и тому подобное. Само собой, любой, даже очевидно неверный посыл, будучи воспроизводимым достаточно массово, должен быть рассмотрен и проанализирован. По крайней мере, я так стараюсь делать всегда.

Отвечал на вопросы на одном гитарном сайте, и как-то незаметно для себя написал огромный текст, который и решил выложить сюда тоже.

А вот еще зверски провокационная тема, к которой так или иначе сводятся любые обсуждения занятий, развития и прочего. Вроде ничего беды и не предвещает, но обязательно найдется кто-нибудь, кто ввернет классическое «техника — фигня, главное — музыка!».

Сегодня человек, пришедший после «обучения», рассказал очередной прикол о том, чему и как учили. Короче, если вы не знали, то вот вам мега-хинт, который позволит стать мастером прям ваще: учиться надо обязательно на кривой гитаре.

Каждый, кто играет на гитаре (всерьез, а не раз в полгода), обращался к гитарным мастерам. Это как на машине — ТО пройти, что-нибудь починить, покрасить, поменять и так далее — суть неизбежное событие при эксплуатации автомобиля. Собственно, как и гитары.

Я крайне не люблю эстетствующих пидарасов. Это к вопросу, который был в комментариях к предыдущему посту - ну, по поводу потребления и прочего. Для меня эстетствующий пидарас - это тот, кто уверен в своей исключительности и компетентности только из-за того, что потребляет нечто такое "интеллектуальное". Короче, который сечет фишку.

С самого начала, когда я только взял гитару в руки, я заболел этой темой основательно, как и, в общем-то, многие. Кто-то со временем отвалился и это дело забросил, а у кого-то совсем всерьез и на всю жизнь получилось. Ну и, как и положено пионеру, я читал тонны разных журналов, сайтов, рассматривал картинки, спецификации.

В 2008 (по-моему) году это видео выиграло-таки конкурс, который проводил некий мулат по имени Грег Хоу.
История его была такова, что я в течение нескольких часов это соло придумал, записал и отправил. То есть, ничего в принципе сверхъестественного.